DISEÑAR IMAGEN CORPORATIVA

​La imagen corporativa de una empresa, es la percepción que tienen los clientes de ella y a la que asocian determinados valores: confianza, credibilidad, responsabilidad social y medioambiental, seriedad etc. Para que la imagen corporativa funcione, debe transmitir y saber reflejar la personalidad de tu empresa y tener un diseño acorde a ello, que provoque interés en el consumidor.

Para desarrollar la imagen corporativa de tu negocio, te puedes valer de diferentes elementos como el nombre de tu empresa, el logo, el eslogan, la página web y la línea gráfica impresa o papelería:

1. Nombre de la empresa

El nombre de la empresa causará la primera impresión en tus futuros clientes, por eso debes saber escogerlo correctamente. Lo ideal es que el nombre tenga relación con el negocio que vas a desarrollar, sea corto, fácil de recordar y pronunciar, y que sea creativo para que puedas diferenciarte de tu competencia.

2. El logotipo

Ya hemos explicado anteriormente la importancia de elegir un buen logo para tu empresa. Debes pensar muy bien cómo quieres que sea su diseño para que resulte atractivo para tus clientes potenciales. Identifica el público al que quieres dirigirte, analiza lo que ha hecho tu competencia y recapacita sobre el mensaje que quieres transmitir. De esta manera podrás elegir el logo más adecuado para tu negocio.

3. El eslogan

El eslogan es el mensaje con el que pretendes captar clientes para tu negocio. En él debes recalcar los beneficios de tu producto o servicio, diferenciarte de tu competencia y ser original. La finalidad de este mensaje es causar credibilidad y confianza en tus futuros consumidores.

4. La página web

Es primordial que cuentes con un dominio propio, ya sea el nombre completo de tu empresa o una palabra relacionada con los productos que vendes, ya que así será más fácil que tus clientes puedan encontrarte. Si no quieres contar con una tasa de abandonos alta, asegúrate de que tu página web sea rápida, responsive y fácil de manejar. De esta manera, tus clientes podrán navegar con seguridad por tu página e informarse sobre los productos que ofreces y en qué lugares pueden adquirirlos, en el caso de no contar con una tienda online.

5. La línea gráfica impresa o papelería

Es la parte del diseño gráfico que corresponde a la publicidad impresa de tu empresa, tales como flyers, calendarios, sobres, tarjetas de presentación, contratos, servilletas, uniformes de los trabajadores etc.Todos estos recursos deben contar con un diseño único en el que se incluirá el logotipo de tu empresa y opcionalmente el eslogan. Para esto, en el momento que contrates el diseño de tu logo, debes pedir que pueda ser adaptado a diferentes tamaños y formatos.

Es importante destacar que, aunque la mayor parte de la responsabilidad del desarrollo de una imagen corporativa recae en la propia empresa, también se puede ver beneficiada o perjudicada por diferentes agentes externos, como pueden ser los medios de comunicación online y offline, opiniones públicas, sindicatos, organizaciones etc. Es importante que lleves a cabo el seguimiento de las opiniones y noticias que puedan publicarse sobre tu empresa, para frenar cuanto antes los rumores u opiniones negativas y también para enviar notas de prensa, comunicados y conceder entrevistas y ruedas de prensa a diferentes medios de comunicación.  más información

 

DIBUJO DIGITAL

Hay muchas maneras de trabajar una obra, tantas como artistas o dibujantes. Pero está manera de mezclar colores es prácticamente universal, usar la tecla Alt junto la herramienta pincel, es algo que debes integrar en tu manera de dibujar con Adobe Photoshop si quieres tener éxito.

Las posibilidades que te ofrece Photoshop a la hora de pintar son infinitas.

Normalmente las personas que usan Adobe Photoshop por primera vez, piensan que es muy difícil pintar o dibujar digitalmente. Es cierto que lleva su tiempo pero ahora que te he explicado por dónde empezar verás que es algo casi mágico.

RECUERDA

• Con la herramienta Pincel seleccionada al pulsar Alt aparece el cuentagotas, si pinchas sobre un color “capturas” ese pigmento y puedes pintar con el, eso te ahorrará muchísimo tiempo ya que no hace falta que vayas al selector de color cada vez.
• Acostúmbrate a tener una mano sobre el teclado y apréndete los atajos básicos. Usa las teclas numéricas, si pulsas 1 harás que el pincel tenga un 10 % de opacidad, si pulsas 2 un 20% y así sucesivamente, hasta llegar al 0 con el que obtendrás el 100%.

Ejercicios:

El objetivo del ejercicio es conseguir mezclar colores en Photoshop para conseguir tonos intermedios entre los colores A y B, fíjate en el ejemplo.

• Descárgate y abre en Adobe Photoshop la imagen que está justo encima.
• Selecciona la herramienta pincel y pulsa Alt más click (toca con la punta del Stylus de tu Wacom sobre la tableta)sobre el color verde (casilla A) en la segunda fila, pulsa en número 5 para cambiar la opacidad al 50% y pinta en la casilla central, entre la casilla A y la B de la misma fila.
• Ahora selecciona el verde más clarito de la casilla B y pinta encima del color que acabas de aplicar (casilla central), ve variando la opacidad constantemente y seleccionando con la tecla Alt, hasta conseguir un tono intermedio.
• Fíjate bien en el ejemplo de la primera fila con los azules, he seleccionado un color de cada extremo y los he juntado en la casilla central.
• Una vez que la casilla de en medio esta coloreada, seleccionas ese color y uno que este en los extremos (Casillas A y B) de esa misma fila para conseguir el tono intermedio y completar la escala.
• Haz lo mismo con cada casilla para que el resultado se parezca lo máximo posible al ejemplo de la fila de azules.
• No te preocupes si te sales de los cuadros, el objetivo del ejercicio es mezclar colores en Photoshop. Pintar y dibujar son artes libres, salirse de la raya es algo que has de aprender a hacer..aveces romper un poquito las normas es algo más que recomendable.
• Repite el proceso con todas las filas restantes y práctica después con un objeto convencional, como una manzana o algo por el estilo y comprueba que ahora mezclar los colores es algo más fácil. Puedes probar otros pinceles y repetir el ejercicio cuantas veces quieras, cuanto más practiques más rápido mejorarás.

                 leer más 

ARTE 3D (digital, lápiz, anamorfico)

​

ARTE 3D DIGITAL

El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.  más información

 

ARTE 3D A LAPIZ

El dibujo del volumen se encarga de representar la magnitud o la escala definida de un objeto y el espacio ocupado por ese cuerpo. Para lograrlo se utiliza el modelado, que es la forma de dibujar degradados, sombras y luces en los objetos para simular su volumen. Por eso muchas veces se le llama modelado 3D, puesto que busca representar un espacio con profundidad.  más información

ARTE 3D ANAMORFICO 

primero que nada, En que consiste el arte anamorfico? 

la idea es crear una imagen deformada de manera que solo puedes ver la imagen sin deformar cuando lo ves desde un punto de vista especifico. Este tipo de Arte comenzo desde la epoca del Renacimiento. 

Ahora lo importante, como podemos hacer algo asi?…

hay varios metodos comunes… 

El primero (forma cilindrica) 

consiste en crear un dibujo normal, usar un espejo en forma de cilindro, y dibujar lo que vemos en el cilindro. Para poner la imagen normal sobre el cilindro podemos usar un proyector. despues para capturar el efecto dibujamos en hoja de papel esa imagen que vemos distorcionada. Una vez terminada, podemos usar el espejo cilindrico para verlo del modo correcto. 

El segundo consiste en usar una grafica.

Un dibujo Normal se hace sobre la grafica azul… eso lo necesitamos pasar a una perspectiva a distancia ( lo cual es la otra grafica) puede utilizarse un programa como photoshop y distorcionar la imagen de acuerdo a la distancia de cada linea, pueden usarse formulas matematicas, o simplemente hacer un dibujo en 3 dimenciones sobre una hoja transparente, despues encuentra la manera de colgarla en el aire, y utiliza una camara fotografica para ver a que distancia debes trazar cada punto. 
Tambien puedes usar photoshop, trazar una grafica normal sobre tu dibujo. y despues con el programa poner encima la grafica en perspectiva (con transparencia)   más información

 

Arte contemporáneo – Artista o Diseñador

​Para muchos, a simple vista, estas dos profesiones son muy parecidas, de hecho los profesionales de ambas ramas necesitan una buena dosis de talento, creatividad, genialidad y capacidad creadora, sin embargo, existen algunas diferencias sustanciales que los distinguen y los separan abismalmente.

Un artista contemporáneo 

Basta con recordar que muchos expertos definen la existencia de períodos cíclicos en la historia del arte. Así, el Renacimiento exhibió un intenso aspecto platónico en el cual se rescataron variables típicas de la cultura grecorromana, con respeto por la simetría, los patrones clásicos de belleza y la figura humana. Estas características son llamadas apolíneas (en referencia al dios griego de la belleza, Apolo). El Renacimiento fue sucedido por el Barroco, un período breve, profundamente explosivo y plagado de creatividad, en el cual estos cánones se relativizaron para incluir también parámetros más aleatorios e incluso sombríos. Estas características suelen definir como dionisíacas (por el dios griego del vino, Dionisio). El neoclasicismo y el romanticismo representan dos etapas posteriores y homólogas del Renacimiento y el Barroco en ese orden. 

​Un artista gráfico  

Asimismo, vale recordar que el siglo XXI ha incorporado al arte moderno el concepto asociado de arte digital, en el cual muchos creadores aplican tecnologías informáticas para dar lugar o complementar otro tipo de obras, ya sea de índole gráfico o musical. Los recursos digitales han llegado para quedarse en forma definitiva en el mundo del arte actual, con un mayor o menor grado de influencia que depende de la disponibilidad y variables culturales propias del artista y su entorno social.

Diferencias entre artista y Diseñador 
1. El cliente. La primera diferencia, tal vez la más importante, es que los diseñadores tienen un cliente que necesita sus servicios para realizar un proyecto, lo que puede ocasionar que se merme su capacidad de crear libremente sin ajustarse a los requerimientos de quien lo ha contratado.

2. La libertad. Los artistas crean por el sólo hecho de inspirar a otras personas y no requieren de más argumento para hacer sus obras, en cambio, los diseñadores trabajan según un proceso de diseño que comienza con la interpretación o detección de un problema o necesidad y culmina con la producción o construcción de la solución a este problema. Es decir, el artista tiene la libertad que el diseñador no posee.

3. La comunicación. Un artista no tiene la obligación de comunicar algo en específico, es posible que comunique sentimientos y emociones cuando los espectadores admiran sus obras, sin embargo, el mensaje puede ser subjetivo y variado. En contraparte, el diseñador tiene que cumplir con un objetivo comunicacional y transmitir con imágenes la idea de su cliente, así la selección de colores, por ejemplo, dependerá de lo que la marca o producto debe proyectar y no del gusto personal de quien desarrolla la obra.

4. Lo artesanal. Aunque tiene una carga artística y práctica, la disciplina del diseño se desarrolla dentro de un marco estrictamente industrial, por lo que queda excluida la definición para referirse a la persona que trabaja artesanalmente, lo que no pasa con el artista.

Si bien ambos, tanto diseñadores como artistas, tienen grandes talentos, lo que los distingue es la orientación que le dan, podría concluirse que mientras el artista tiene un fin sublime de entretener a su público, el diseñador tiene una meta comercial de enganchar visualmente a los clientes.

Amantes a la acuarela

Algunos pintores acuarelistas de hoy en día realizan unas obras excelentes que quiero guardar en mi blog. Aparte de Zoltan Szabo, del que hablo en la entrada “Maestros de la Acuarela”, destaco a John Blockley, Philip Jamison y Richard Bolton, junto a algunos más.

La acuarela es una técnica difícil pero con una belleza espectacular. El agua tiene la capacidad de representarse a si misma, a la naturaleza que alimenta y a todo aquello que en algún momento y en alguna de sus formas toca y con ello le da la vida.

ACUARELISTAS

1- JOHN BLOCKLEY

El estilo de este artista crea zonas expresionistas con la acuarela, integrando esas pinceladas fuertes con el paisaje.

• La Granja, Acuarela de John Blockley.
• Verja de hierro, Acuarela de John Blockley

2- PHILIP JAMISON

Philip es un pintor más sutil y delicado. Atmósferas y detalles dulces.

• Niebla sobre la isla de Lanes, Acuarela de Philip Jamison.
• Bandada de cuervos, Acuarela de Philip Jamison.

3- RICHARD BOLTON

El pintor de las textura, metálicas, oxidadas y desgastadas.

• Puerta oxidada, Acuarela de Richard Bolton.
• En su web podemos ver más obras: http://www.richardbolton.com

4- DAVID MILLARD

• Flores, Acuarela de David Millard
• Granja, Acuarela de David Millard

5- JOHN PIKE

Caminante en la tempestad de nieve, de Steephen Quiller.

7 – ANDREW WYETH

Una de sus acuarelas.

• Su página web está en: http://www.andrewwyeth.com/
• Y en esta web un buen post sobre el artista: http://pausurribas.wordpress.com/2009/02/22/andrew-wyeth-in-memoriam/